枭眼看诗之六： 浅谈旧体诗词的口语化 - ---------兼回芦爷 日前拜读《未掣鲸鱼碧海-----漫谈中国文学传统的流弊》一文，钦佩之至。文中指出了传统文学文风三大病：一曰褒贬过甚、夸张太剧；二曰言之无物，一片模糊；三曰从故纸堆里讨生活，成了程式化的东西。芦爷大笔如椽，纵横如意，真知灼见，处处闪耀，令老枭眼花缭乱。当读到以下这一段时，不觉发笑。芦爷写道： 死水里硬要翻波浪，就只能一味堆砌，拼命用些“雅”字。儿时看《三侠五义》，记得上面有个地主老财的儿子俗不可耐而又爱好写诗，却又只会写两句。写了“远望一群鹅，见人就下河”后再也编不出下面来。某才子应声续曰：“白毛分绿水，红掌荡碧波”（其实这是小说作者抄骆宾王的）。又一首是：“一棵枇杷树，两个大丫杈”，才子续曰：“未结黄金果，先开碧玉花。”老芦以前一直以前人之俗为俗，以前人之雅为雅。等到出国有年，趣味不知不觉改变了，再想起这两首诗，觉得前面那两句才是真正的好诗，至少让你看见了真正的生活场景。“远望一群鹅，见人就下河。”多麽生动！多麽逼真！难道鹅们不是见人就下河吗？而两个大丫杈的枇杷树又是多麽形象，比故宫珍宝馆里那些金果玉花入画多了。同样地，传为千古笑谈的张打油的诗也才是真正贴近生活的好诗：“天地一笼统，井上黑窟窿，黑狗身上白，白狗身上肿。”何等历历如画，何等观察入微！而他老人家的“有朝一日天晴了，你使扫帚我使锹”又是何等生动的“快 雪时晴图”！这样的好诗，难道不比“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”的不知所云、故作惊人之语的“杰作”强过万倍？ 当时老枭就想：这位网上文豪，定是大富大贵之人，看厌了豪门闺秀，腻味了山珍海味，跑出皇宫，乍见蓬头乱服的乡野村姑，忽尝山里人家的白菜豆腐，不免惊艳叫绝起来，大赞村女“纯洁朴实”，大夸野蔬“清淡可口”了。 老枭以为，文学呀学术呀，高度繁荣之时，必有一个共同的特点：学派或风格千姿百态多样化。唐诗乃旧诗巅峰期，其中既有李商隐的偏嗜獭祭，韩昌黎的佶屈骜牙，也有元白体的高度成就，有大量明白如话、老妪能解的佳作。随手举例：如杜牧的《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”此诗家喻户晓，且为山西杏花村酒厂带来了绝佳的经济效益，据说山西酒厂和贵池酒厂，为争杏花村之“原产地”，还打起了官司哩。又如杜甫的江村》：“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求”。写燕写鸥，说妻说子，不用一个典故，一个僻词，纯是大白话，可谓天趣自流也。又如李白的《静夜思》，王维的《渭城曲》，杜甫的《三吏》《三别》，白居易的《琵琶行》《长恨歌》等等等等，举不胜举。“程式化”、“预制件艺术”、“标准件”、“玩文化积木”等帽子，合适者有限也。 周秦时代的诗，大多是当时口语土话写成，诗刚发源，无典故可用也。两汉以后，随着骈体文、八股文的兴起和泛滥，诗用典渐多，日益文人化、书面化、雅化。明清以来，受乾嘉扑学影响，诗，更多了书卷气、学问气。不过，在漫长的诗史中，通俗晓畅的诗风，一直是北风那个吹，吹个不歇，吹出了许多脍炙人口的佳作，开成一片中华诗词传统中赏心悦目、无比优美的风景。 就说以学问诗、典故诗为主流的清朝吧，也出了以袁枚为代表的性灵派。该派继承了明末清初以来反对明代前后七子复古主义诗风的传统，抨击了沈德潜等人格调派鼓吹的迂腐诗教及拘泥韵律的诗论，反对规唐模宋，“从故纸堆里讨生活”，是比较符合文学艺术发展规律的。例如该派主将张问陶（张自己并不承认，有诗曰：“汉魏晋唐犹不学，谁能有意学随园”），在《论诗十二绝句》里，嘲笑“郑婢萧奴门户好，出人头地恐无时”，强调“写出此身真阅历，强于仃豆（此两字打不出）古人书”，主张“天籁自鸣天趣足，好诗不过近人情”。清诗人中，还有“十有九人堪白眼，百无一用是书生”的黄仲则、“闷去吹萧、狂来说剑”的龚自珍，也都是老枭十分喜欢的。 当代则有聂绀弩的《散宜生诗》，堪称旧诗口语化的典范。聂公以杂文入诗，与时代息息相关，与现实水乳交融，格律虽旧，但题材、思维、感情、格凋、语言、句法，在在皆新，为穷途末路的旧诗别开一新局面，故有“聂体”、“绀弩体”之称。随便抄一首共赏。《伐木赠尊棋》： 千年古树啥人栽，万叠蓬山我辈开。 斧锯何关天下计，乾坤须有出群材。 山中乌语如人语，路上新苔掩旧苔。 四手一心同一锯，你拉我扯去还来。 从雄文中猜测，芦笛当年也曾下放农村接受过贫下中农再教育的，不知伐过木否。瞧这位聂爷，把砍木头这件苦差使，写得多么生动、活泼、风趣且有哲理、令人深思啊。老枭读罢，仿佛回到了战天斗地的年代，回到了热火朝天的山上，更联想起秋瑾大姐“安危须仗出群材”之句，故乡之忆，家国之思，充塞胸臆。 正如丁芒老在为广西某诗人作序时写的： “xx旧体诗以口语为轴，是其最大艺术特色，是其诗观的重要体现，是其诗歌受到比较广泛欢迎的原因，当然也是我最为叹赏的地方。先不妨抄录一首为证： 　　　　我本九龙一狂客，曾向田头学稼穑。 　　　　不甘低头在草莽，飘然出山试羽翮。 　　　　书剑飘零几度秋，竟受招安最堪羞。 　　　　官样文章八股稿，耗我华年将我囚。 　　　　扬眉一笑入“海口”，僚倒真成丧家狗。 　　　　打工打架打游击，醉倒街头出尽丑。 　　　　识透炎凉气转豪，奋向商海钓长鳌。 　　　　赤手欲创千秋业，长风敢破万里涛。 　　　　海上风云多幻变，几年筑梦耗心血。 　　　　起落浮沉多少事，心为物役违夙愿。 　　　　椰城浪迹到邕城，勒马回枪返书林。 　　　　暂借书香消野性，不容铜臭染冰心。 　　　　旁人笑我太迂腐，平时绝迹歌与舞。 　　　　过年才敢品茅台，盘中粒粒知辛苦。 　　　　省下零钱数万金，我欲万代树旗旌。 　　　　千篇精品千古事，一盏孤灯一寸心。 　　　　吁嗟乎，一盏孤灯一寸心！ 　　　　　　　　　　　　──《以诗代柬，略述生平》 口语化不仅是放弃艰涩古奥，使用现代语汇的问题，最重要的是包括语序（文法）、语流、语气、语势等因素在内的语句结构规律的口语化，概言之谓之口语轴。它要求在口语的创作心态和习惯下写诗，而不是苦心孤诣地硬要“译”成古人的写作心态、运用古代语言（文言）来写。xx的诗之所以读起来顺口、流畅、一气呵成，几乎可以和新诗一样朗诵，其根本原因是基本改换了旧体诗的语言轴。当代旧体诗坛泥古之风仍盛，连不少卓有成就的中青年诗人也过不了这一关，写出来的诗，古气横秋，甚至以古奥僻涩为高为荣，吾固不知其可也，却也无能为力。在这个意义上，xx应是走在语言改革前列的佼佼者。” 芦爷曾在拙文后 赏脸跟贴“前两天在<月亮>上参加化装舞会，用詹光还是卜世仁的名字(记不得了) 写了篇<传统文学的雅俗观>，那里我认为薛大爷写作的<女儿乐>远远比宝二爷 的生动。您说呢？ 记得小时跟大人去庙里玩，在墙上看到一首诗： 你在东来我在西， 你无男子我无妻。 我无妻时犹闲可， 你无男时受孤凄。 从此就牢牢记住了，觉得写得好极了，现在也仍然觉得那的确是难得 的佳作。我常常想，万一(只是万一)有朝一日拙荆要跟我离婚，我就 和她共同学习这首杰作。” 老枭答曰：诗的发展，应该是多姿多态、群芳争艳的。为了深入现实、贴近时代，老枭自己也与芦爷一样，提倡务去陈言、吸纳口语，抒写性灵，“句句皆从肺腑来”。不过也要避免走向另一个极端，把诗写成顺口溜、数来宝。薛大爷“女儿悲，嫁个男人是乌龟”、“女儿愁，绣房窜出大马猴”、“女儿乐，一根xx往里戳”之类，真则真矣，通俗则通俗矣，未免过于油滑。诗毕竟是一门艺术，还应是美的（当然粗俗丑陋，某些情况下也是美的，俗云丑美丑美，这又是另外的话题了）。 关于雅俗问题，或俗或雅，亦俗亦雅，大俗大雅，大俗反雅，大雅返俗，俗亦是雅，原无一定之规，罗卜白菜，各人所爱。就象芦爷赞美老枭“果然写得一手好诗”“弟一流”一样，在易明兄眼里，就成了“哎呦这诗臭的呀，隔着电脑呛着风，还把我们这一带方圆八百里左右的但凡认字的人熏死了一街筒子。易明要不是在大白楼组织农民赛诗会时有过类似体验，免疫力又好，也早随大家去了,也就没有这本日记了”。 顺便提一下，芦爷斥传统文风弟二病：“言之无物，一片糊涂-----西方人无论写景写人，无不让你历历如见，眼前浮现出的那个场景具体而微”’，并举雨果《九三年》中对一尊大炮的描写为例，又举《洛神赋》为例说明“咱们的路数则截然不同”。老枭以为，风格、方法问题，或全豹毕呈，或羚羊挂角，各有各的优点和特点，正如燕窝鱼翅和白菜豆腐、大家闺秀和小家碧玉，见仁见智，有时是很难分出优劣高下的。 再顺便提一下，芦爷在《未掣鲸鱼碧海中》指老毛子“钟山风雨起苍黄，百万雄狮过大江”诗韵脚押错了，江、黄在古韵中不是一个韵。实乃芦爷记错了。在五律、七律中，首句压邻韵，属“孤雁入群”法，唐以来人多用之，特别是试贴诗，更是常见（一时想不出例子，不想也罢）。 芦爷网上名家、说坛大豪，有问，不敢不答，班门异斧，还请海涵。 东海一枭2001、、9